sábado, 12 de abril de 2014

La Saga de los Confines "Los Días del Venado"

RESEÑA

"Patas de venado"...Para saltar de un lado a otro ocasionando el menor daño posible...

Espectacular obra de la sencilla y atractiva Liliana Bodoc, a quien tuve el privilegio de escuchar y durante una clase como invitada para un diplomado sobre fomento lector de LIJ en la PUC. 


"La Saga de los Confines"  Es sin lugar a dudas la obra representativa de la fantasía épica latinoamericana. Un orgullo literario que supera con creces los cánones  de este subgénero. 

Los días del Venado; parte primera de la saga relata los hechos que ocurren en Tierras Fértiles, continente poblado por una variedad de habitantes cuyo pasar era la paz y la tranquilidad obtenida principalmente de su bondadosa naturaleza y pasividad de su gente. Con mucha semejanza a nuestra América, la historia  inicia en los Confines, tierra verde, de lluvias repentinas y gente guerrera. Allí habitan los husihuilkes, hombres y mujeres sencillos de gran fortaleza y respetuosos de sus tierras. 

Todo parte, cuando Dulkancellin, husihuilke de tomo y lomo y padre de cinco  hijos es visitado por el zitzahay Cucub, pequeño hombre con la virtud del canto y la palabra que en calidad de mensajero trae una misiva (la llamada del héroe) para el guerrero husihuilke desde la extrema ciudad de Beleram, afamada tierra de magos. Son los supremos astrónomos Bor y Zabralkán quienes tienen la misión de reunir a los habitantes de Tierras Fértiles para informar qué hacer ante una posible invasión de los siderisios provenientes de Tierras Antiguas, cuyas flotas se aproximan por el Yentru (océano) directo a Tierras Fértiles.  La magia presente en este relato en conjunto con antiguos códices harán desenredar la historia que los bóreos con alguna intención habrían escrito, y es que Misáianes, el hijo de la muerte, tiene como objetivo expandir su poderío a las nobles nuevas tierras provocando la necesaria pugna entre el bien y el mal.

Es así entonces, que  Dulkancellin; protagonista del relato, se reúne con más representantes de Tierras Fértiles para idear un plan en caso de ataque. De manera paradójica y sin la virtud de la magia, los supremos astrónomos y los brujos no han podido prever las intenciones de los siderisios y Misáianes, pues desconocen sus motivaciones. Ante eso, el contraataque es representado de manera figurada por "El Venado", quien sin percibir concretamente las pretensiones del Odio Eterno, actuará de la forma más delicada, pero aguerrida para defender Tierras Fértiles, tal cual fuese un  Venado.

En la primera parte del libro, se relata la vida de Dulkancellin y su familia constituida por  Vieja Kush y sus cinco nietos, Thungur, Kume, Kuy Kuyen, Piukemán y la pequeña Wilkilén, hijos todos del guerrero y su fallecida mujer Shampalwe. Extrañamente la naturaleza comienza a dar vestigios de que algo está por pasar, días de lluvias y conductas extrañas en algunas criaturas y sueños indeseados serán el indicio de que un cambio acecha. Cucub llega con la misión de llevarse a Dulkancellin al concilio de Beleram como representante de los Confines. El  largo viaje que debe recorrer Dulkancellin en compañia de Cucub, contrapone sus culturas  y caracteres consolidando  la amistad entre los pueblos a pesar de sus diferencias.  Bodoc, no deja pizca a la desatención con su prolija y atractiva narración. Envolvente, describe con sutileza a Tierras Fértiles como un  homónimo de nuestra América así como también propone diálogos enriquecidos de humor, misterio y varios valores presentes, entre ellos la amistad y la tolerancia. Además, aparecen interesantes criaturas del imaginario que la autora ha creado; los lulus, el kukúl o los llamellos, destacando sobre todo al Brujo Kupuka, personaje secundario que representa la sabiduría y la experiencia recordándonos como fuese un chamán.

Continuando la segunda parte, los amigos llegan a Beleram y sin perder más tiempo el concilio se echa a andar en la Casa de las Estrellas, el hogar de los supremos astrónomos. Con plena sabiduría los lectores de los astros explican el inminente designio que está pronto en llegar. Se dan a conocer otros personajes que representan las distintas regiones de Tierras Fértiles; Molitzmós de Los señores el Sol, Elek de la Estirpe, Illán-che-ñe de la tierra de los Pastores, Nakín del Clan de los Búhos y Dulkancellin de los Husihuilkes. Dos de ellos se mostrarán partidarios de la traición. Aparecen unas criaturas con cabello típicas de Tierras Antiguas que en lucha serán robadas y domesticadas por gente de Tierras Fértiles, con esto se hace una probable alusión a la domesticación de los caballos traídos desde Europa.

Finalizando, la tercera parte convoca el conflicto original; lucha entre la protección de lo que pertenece y lo que se desea someter ante el poder único. La traición, los desacuerdos, la astucia y la gallardía harán de este final varias muertes inesperadas y una victoria momentánea originando la ruptura de algunos lazos. Por el contrario, otros nuevos lazos nacerán y en conjunto de importantes decisiones calmarán por un instante la guerra fallida, pues Misáianes sólo movió sus dedos para intentar cumplir su cometido. De esta forma, la gente de Tierras Fértiles tendrá más tiempo para planificar una futura embestida.

Bodoc, indudablemente hace de su narración una poderosa y elegante metáfora. La manera en cómo su narrativa se escribe y de cómo aborda cada detalle; sin abusar del mismo, recrea a esta narración una deliciosa obra que converge entre el imaginario de la fantasía épica y la mirada autóctona, probablemente basada en nuestros pueblos americanos. El juego implícito de la Historia de América se combina en un afán por resaltar la nobleza de  nuestras propias raíces logrando un relato exquisito en recursos literarios.

Absolutamente Recomendable 





viernes, 18 de octubre de 2013

POEMA 1..." Cuando te has ido"

La Puerta



Por esa puerta huyó, diciendo: «¡Nunca!» 
Por esa puerta ha de volver un día... 
Al cerrar esa puerta, dejó trunca 
la hebra de oro de la esperanza mía. 
Por esa puerta ha de volver un día. 

Cada vez que el impulso de la brisa, 
como una mano débil, indecisa, 
levemente sacude la vidriera 
palpita más aprisa, más aprisa 
mi corazón cobarde que la espera. 

Desde mi mesa de trabajo veo 
la puerta con que sueñan mis antojos, 
y acecha agazapado mi deseo 
en el trémulo fondo de sus ojos. 

¿Por cuánto tiempo, solitario, esquivo 
he de aguardar con la mirada incierta 
a que Dios me devuelva compasivo 
a la mujer que huyó por esa puerta? 

¿Cuándo habrán de temblar esos cristales 
empujados por sus manos ducales 
y, con su beso ha de llegarme ella, 
cual me llega en las noches invernales 
el ósculo piadoso de una estrella? 

¡Oh, Señor!, ya la pálida está alerta: 
¡oh, Señor, cae la tarde ya en mi vía 
y se congela mi esperanza yerta! 

¡Oh, Señor, haz que se abra al fin la puerta 
y entre por ella la adorada mía! 

...¡Por esa puerta ha de volver un día!


                                  Amado Nervo




Recordé las veces que has partido, a través de esa puerta...pero me he alegrado tanto cuando te veo cruzarla para que vuelvas a dormir en nuestra cama.

Que desdicha más inmensa es que alguien se vaya y cruce una puerta, pues éstas son umbrales con fama de amargura y tajante decisión. Podría apostar mi cabeza que, cuando uno se enamora las puertas son de temer. En alguna medida, todas protegen un nicho, la paz, el acervo del amor y el habitué, procurando mantener pálpito el corazón. Otras puertas son maltratadas por las tempestades y el desamor, sufren la ira de la venganza, la traición y la infelicidad. Por fuera o por dentro, las pobres puertas son obstáculos para la impetuosidad, son arañadas por los gritos de lenguas impías y abusadas con tacto indolente y precipitado. De la misma forma, son cómplices del erotismo, en sus vetas guardan los secretos más profundos, dialogan y convencen que aun no es tiempo de partir. Son las testigos de un beso meloso.
Quiero que sepan, las puertas, hermosas sean, perdonaos cuanto te hemos hecho sufrir.



Enlaces



Lee todo en: La puerta - Poemas de Amado Nervo http://www.poemas-del-alma.com/la-puerta.htm#ixzz2i7r30RRi


imagen uno extraída de: http://cristinette.blogspot.com/2008/10/puertas.html

http://www.flickr.com/photos/cassius1999/5414211492/

sábado, 31 de agosto de 2013

Reflexión sobre las actividades de animación lectora

No cabe duda que, el acto de leer en voz alta es todo un mundo por descubrir. Es una acción llena de vaivén, la cual se puede prolongar en las cabezas de nuestros oyentes o bien fracasar.

Planifiqué, por tiempo, una actividad para pocos oyentes la que se constituyó por damas en su totalidad a pesar que había dos varones invitados. Al parecer no quisieron sacrificar la mañana del día sábado.
Antes de la actividad. Preparé un espacio adecuado para las oyentes, pertenecientes a un rango etario de 12 años promedio. El libro para animarlos fue el libro álbum “Los misterios del señor Burdick” de Chris Van Allsburg.

Previamente el espacio estaba estructurado de manera acogedora; cojines, un tapete y un sofá. Posteriormente se iniciaría una actividad con una proyección digital sobre el libro. Este armatoste estaba encima de una mesa, y temí distracciones, sin embargo, nada de ello ocurrió.

Ensayé la lectura para evitar tropiezos pero igual hubo errores, nada grave por cierto, quizás fue un poco de nerviosismo. De todos modos me sentía seguro, pues este  libro álbum me causa placer lo que prohibía concentrarme aún más en si lo hacía bien o mal. En todo momento quise traspasar la energía del libro y lo logré, pues la planificación cumplió con mis expectativas y más.

En un principio pensé que podría ser plano, pues la introducción del libro presentaba inmediatamente a tres personajes y podría provocar enredos al oyente. Me di cuenta, luego de haberlo hecho, que no era necesario preguntarles por cada personaje aún así respondieron atentas. En ese momento reflexioné sobre mi objetivo trascendental: generar  gozo al escuchar lecturas, y no precisamente evaluar la capacidad comprensiva de mi audiencia, por suerte me contuve.

La audiencia quedó sorprendida por la ilustraciones que, en este libro álbum, son su fuerte. Las pausas fueron más intensas a medida que transcurrían las ilustraciones, los títulos y los epígrafes. Cada una de ellas intervenía muy atenta, observaban, leían e interpretaban. Deducían basándose en el complemento imagen-texto. Formulaban hipótesis. Estaban conectadas.

Los conocimientos previos que me ayudaron a la realización de la actividad fueron sin duda:

-   Haber leído sobre los intereses de los niños o jóvenes según las etapas piagetanas que fundalectura retoma. El misterio fue clave para estimular el pensamiento hipotético-deductivo.
-  Seleccionar un libro álbum que me causara placer y cumpliera con los requisitos anteriormente expuestos. Pues aseguraría el traspaso del placer al leerlo y la energía que creo la audiencia captó.
-    Retomé lo exitoso y fácil que es trabajar la comunicación oral en grupos pequeños.
-  Quise lograr una vinculación de tipo afectiva con la audiencia al acercarme hacia ella, propiciando un ambiente cálido, etc.



Obtengo de esta actividad varios aprendizajes. Primeramente prepararme para un grupo más grande, pues resultó no tan estresante. En segundo lugar, reflexioné sobre mi propia práctica pues al ver la evaluación de la audiencia me di cuenta que debo acercar más el texto. Otra situación que llamó mi atención fue que el medio  audiovisual  (la proyección digital) después de la lectura estuvo de más. Al finalizar se les pidió a los oyentes que recrearan un cuento basándose en alguna ilustración, en lo posible observando las diapositivas. Decidieron tomar el texto como objeto y observar las ilustraciones desde ahí. Aprendí que la apreciación sobre la obra no pasa por lo que se muestra y se observa, sino sentirla o tocarla.

domingo, 25 de agosto de 2013

IMPRESIONES SOBRE CUATRO TEXTOS



1.- "Duerme negrito" de Paloma Valdivia. FCE, 2012

Lo primero que hice con este libro, una vez sacado de la gran bolsa negra del FCE llena de libros fue lógicamente disfrutarlo y dárselo a Facundo, mi sobrino de un poco más de tres años.

Primeramente, porque de cariño su ñaña le llama "negrito" y segundo, porque pensé que su realidad es muy similar a la del "Negrito", protagonista de la historia. Pues su madre, mi hermana había encontrado un buen trabajo en una minera, por lo que debía viajar constantemente.

Mi primera impresión respecto del formato fue apreciarlo por su tapa y páginas duras, manipulable para los niños y las niñas que desean leerlo, y a pesar de ser un libro pequeño, encontré que era consistente y firme. En definitiva es un libro ideal respecto al formato para niños y niñas de la primera infancia. Cuando lo leí capté que su contenido hacía referencia a una canción de cuna o alguna canción popular. Yo no conocía dicha canción, por lo tanto, como no tenía el ritmo memorístico incorporado lo leí intentado cantar y no me resultó difícil. Mientras lo leía ocurrió que las ilustraciones ayudaron a evocar la imagen de Facundo y mi decisión de darle este hermoso libro.

El texto me gustó por lo anteriormente expuesto, pero por sobre todo porque vi una historia personal reflejado en él.

Las ilustraciones de Paloma Valdivia son, por decirlo menos, espectaculares. Logré apreciarlas en fondos llamativos y coloridos energizantes para la visual de los niños y niñas que lo leen, el amarillo que se asocia con la felicidad, el magenta que se asocia con la independencia y la bondad y el azul turquesa que lo asociamos con plena quietud o tranquilidad. Todos ellos variantes de colores primarios que fomentan la creación. En estos fondos las ilustraciones son más llamativas aún, pues las tonalidades de negro, el blanco y el rojo destacan el movimiento de la historia, el cómo se mueven los protagonistas y los elementos accesorios (juguetes, animales, etc.) La madre, es un simbolismo de protección por su gran tamaño y presencia en la historia. Representa la lucha y la consolación. El negrito, es el hijo que representa  la menudez, la inocencia y el desamparo. No obstante, los otros elementos generan la sensación de recompensa y la historia toma más valor relacionándose con el inquebrantable lazo de amor entre madre e hijo y el tremendo sacrificio. Si miramos detenidamente, cada ilustración  notaremos que coincide con el texto. Sin embargo, creo que situar el texto con un formato de letra pequeña, hace que este niño que juega a leer no note bien sus formas, pues creo que en la primera infancia pudiese incorporar éstos símbolos que, por lo demás, al ser una canción de cuna, se repiten constantemente y se familiarizan con la experiencia del niño. Relaciono el libro con la vinculación afectiva del acto de leer en voz alta. La importancia de este tipo de libros para promover este espacio entre el adulto-libro y niño, para fomentar ese triángulo amoroso que Yolanda Reyes manifiesta y la importancia de la relación o vínculo por sobre el libro objeto. Al respecto tomando la cita que hacen Aravena y Ojeda (2010) en "Vinculación afectiva" sobre el siguiente texto de Yolanda Reyes "Es probable que esa fascinación temprana que ejerce el libro no provenga ni del objeto físico ni de sus ilustraciones ni de la historia que cuenta, sino, más bien, de la experiencia afectiva que fluye y que ofrece tantas pistas de desciframiento vital, tanta cercanía" 

Creo que la propuesta que entrega el autor es retomar primeramente el vínculo afectivo que en estos tiempos se ha perdido y lo hace a través de este formato tan llamativo. Propone un análisis sobre una realidad existente donde la madre  muchas veces debe hacer de padre/madre y velar por el bienestar de sus hijos que, por lo general, deben ser separados de ellos por largas y extensas horas de trabajo.








2.- "El increíble niño comelibros" de  Oliver Jeffers. FCE, 2007



Mi primera impresión con este libro fue predecir que sería muy entretenido. Las ilustraciones y el colorido lo hacían indudablemente muy atractivo, inclusive esa mordida en un extremo del libro. Mientras lo leía reflexionaba en el propósito del autor para con el título "Increíble niño como libros" suponiendo que el "comerse" los libros siempre tendría características positivas, pues uno mismo, tal cual fuese una hipérbole decimos "me devoré este libro" "me comí este libro" "me tragué este libro". Entonces, anticipé su final pensando en que Enrique, el comelibros, sería un chico muy listo y muy asiduo para leer todo tipo de libros y que, ser listo y experimentado lo haría por siempre feliz sin padecimiento de ningún tipo. Sin embargo, con el pasar las páginas y mientras analizaba texto e imagen me di cuenta que en la historia "comerse los libros" no era sustancialmente lo medular y positivo. Comerse un libro para ser listo no es lo importante en realidad. Convencionalmente decimos que un libro lo comimos o lo devoramos porque lo entendimos, porque lo comprendimos o porque lo terminamos rápido, pero no porque resultó placentero. Leer para ser listo no es más importante que leer porque gozo de hacerlo. Leer sin que emocione lo que se lee entonces no tiene sentido.

Para mí, resultó ser un libro abrupto sobre lo que pensaba del concepto "comerse los libros". Pues deja en claro un atisbo contrario a comerse uno. Comerse un libro y no disfrutarlo, por el contrario llegarse a "enfermar" comiéndolos ¿Es adecuado?, creo más bien que digerirlo, saborearlo e incorporarlo a mi experiencia vivida es lo trascendental.

Respecto a la ilustraciones, Enrique es muy cercano a un niño cualquiera, sus características físicas son cercanas, así como también el ambiente ilustrado. Su gran cabeza al parecer, es sinónimo de sabiduría. Así como su gran boca el acceso digestivo del conocimiento. El fondo de algunas páginas del libro tiene estampados textos de cualquier tipo haciendo alusión a todo lo que Enrique pudo haber comido. Texto e imagen van muy relacionadas. Un ejemplo de cuando quería ser "el más listo del mundo" aparece sobre un mapa o la palabra del crucigrama que su padre no podía encontrar. El texto puede comprenderse sin las imágenes.

La propuesta del autor la interpreto como:
"No basta sólo con devorar un texto para ser listo, sino más bien, devorarlo porque me produce placer y puedo incorporarlo a mis experiencias de vida."

Y además tomo este fragmento que hace referencia a este libro:


"Hacer leer como se come, todos los días, 
hasta que la lectura sea como el mirar, 
ejercicio natural, pero gozoso siempre. 
El hábito no se adquiere si él no promete 
y cumple placer.

Gabriela Mistral






3.- Los misterios del señor Burdick, Chris van Allsburg. FCE, 1996


No había tenido la oportunidad para manifestar que de todos los libros que venían dentro de la bolsa del diplomado los obsequié, a excepción de uno. Repartí algunos entre mis sobrinos ("Duerme Negrito" y "La piedra azul") otro "La invención de Hugo Cabret" lo obsequié a una mediadora y gran amiga. El resto los doné al CRA de mi escuela. Todo esto en el marco de querer iniciar el fomento lector "compartiendo" sin suponer ni vaticinar que los ocuparía en algunos módulos. De lo contrario no los hubiese entregado tan fácilmente. Pues bien, iba a este punto porque el único libro que dejé para mí fue "Los misterios del señor Burdick" de Chris Van Allsburg. Mi impresión sobre este texto a priori sin leerlo, o mejor dicho sin leer los textos, fueron las ilustraciones y la similitud con la realidad. Recuerdo tres imágenes inmediatas cuando hablamos de este libro; las ilustraciones de los cuentos "Un extraño día en Julio" , "Las siete sillas" y "Oscar y Alfonso". Alguna conexión hicieron con mi niñez, quizás por eso las recuerdo ¿Será por ello que este libro se quedó conmigo? Como sea, le tengo mucho aprecio. En una anécdota,  lo llevé a mi escuela a modo de motivación en un taller. Quienes terminasen la actividad de clase podían llevarse el libro el tiempo que quisieran. Carla, la alumna más tímida del 6°A fue quien logró terminar la actividad de manera muy prolija. Ella se lo llevó. Carla demoró cinco días en devolverlo y al preguntarle sobre ¿Qué le pareció? Ella dijo que escribió una historia relacionada al cuento que más le gustó "La alcoba del tercer piso". Quisiera comentarla pero no tengo mucho tiempo ni espacio.

Quiero pedir disculpas si me alargo. Pero con estas experiencias quiero explicar la impresión de este libro conmigo. No todo termina aquí. En mi búsqueda desesperada y el desorden que siempre me acompaña (la irresponsabilidad es parte de mi, y me da vergüenza no poder controlarlo) viaje a Buenos Aires este julio pasado. En pleno desarrollo del módulo 4 que atrasé nos solicitaban el análisis y los trabajos de doble codificación, intertextualidad y metaficción basados en algunas obras que venían dentro de la bolsa. En el CRA de mi colegio no estaban los que quería, eso me dio gusto pero al mismo tiempo desesperación, así que pensé: - ¡No importa! los compro en Bs. Aires. Así sin nada viajé con mi único acompañante de la bolsa "Los misterios del señor Burdick". Lo leí una y otra vez, una y otra. Las ilustraciones me envolvían y de paso, a una de mis acompañantes. Joceline, una gran amiga que me acompañó en este viaje. Ella quedó fascinada con el libro, tanto así que destinamos algunos días para hacer los trabajos que ella gentilmente se ofreció en ayudar. En el Hall del hotel nos reencontrábamos para charlar sobre "Voces en el Parque" (que tuve que comprarlo en la libería maravillosa "El Ateneo") se emocionó con "Camino a casa" (que no lo encontré en las librerías, pero lo vimos en video) y nos "craneamos" con "Los misterios del señor Burdick". Creo en las causalidades y no por  nada me quedé con este libro. Le tengo aprecio sin poder entender por qué me gusta tanto. Sólo sé que me fascina.

En otros términos, el libro me gustó porque tiene un formato muy misterioso. Referente a ello, este libro álbum podría ser ideal para un lector de 6 años tal cual lo señalan Funadalectura en base a la teoría piagetana debido a que en esta etapa todavía traspasan de la realidad a la ficción con total naturalidad y son pertinentes los cuentos de terror, asombro y misterio, aprecian las ilustraciones más concretas y más realistas. Por otro lado, el libro álbum pudiese ser atractivo para la etapa de 12 años, según Piaget en esta etapa se da el paso a un tipo de pensamiento hipotético-deductivo, en el que son capaces de razonar, generar hipótesis y conclusiones sobre lo real y lo ficticio.

Este misterioso libro desprovisto de colores envuelve al ojo del lector con unas ilustraciones bastante detallas y realistas. Todas en blanco y negro dan un toque de clásico y el semibrillo y textura de las páginas un aroma elegante. Las ilustraciones creo que superan al ínfimo texto que posee cada cuento. No obstante, la relación entre texto e ilustración es muy estrecha, pues en la mayoría de los cuentos no es posible entender el texto sin la imagen, es más bien un complemento.

Este texto tiene la particularidad de ser metaficcional. En su introducción se puede apreciar cómo se habla de él y de qué manera se puede complementar con la experiencia de cada lector, de cómo este lector interviene en cada uno de los cuentos y la capacidad que tiene para crear y verbalizar sobre el mismo libro. Es un libro que propicia la interacción entre lector y oyente, ideal para la animación lectora.

Es importante señalar que si un texto es de pleno placer para el lector que lee en voz alta, en el oyente habremos ganado un futuro lector y animador lector.

"La única forma de seducir con la lectura es sintiéndola como parte fundamental de nuestra vida."

























4.- “El almohadón de plumas”, en Cuentos de amor, de locura y de muerte, Horacio Quiroga, Andrés Bello.


De los cuatro textos a analizar, sin duda alguna, éste es el más distinto. Tanto en su formato como en su extensión y su temática. Sin duda alguna una narración muy descriptiva, con poco diálogo pero tentadora y creativa. Mi primera impresión fue de agrado y exaltación. Creo que la descripción detallada de la situaciones y el ambiente generan un relato misterioso pero cercano, fácil de relacionarlo con elementos de la vida real. Sin embargo, su desenlace me cobijo con sorpresa al leer la causa de la extraña muerte de Alicia. En un principio vaticiné una muerte errada. Reflexioné sobre la relación "monótona" o "típica" entre Alicia y Jordán y adelanté la historia suponiendo que Alicia producto del aburrimiento y en un estado de locura o delirio (que no me equivoqué) asesina a su propio marido con un almohadón de plumas. Claramente, pude dar con dos aspectos del cuento: "la muerte y el delirio". pero no con esas acciones. Así pues me llevé una tremenda sorpresa. Si alguien me pide graficar una escena del relato ilustraría al mono extendido sobre sus dedos en la habitación de Alicia, sería un dibujo completamente surrealista.

El relato me gustó mucho. Con sus descripciones imaginé cada rincón de esa casa, cada lugar, cada delirio y cada intervención de los personajes.

Creo que el texto construye el suspenso mediante la descripción detallada de los hechos. En un principio la relación del matrimonio y la inoportuna enfermedad. El ambiente del hogar profundiza el suspenso cuando se describe la casa casi perfecta sin suponer que algo raro ocurriría allí mismo., por el contrario, se interpretaba un matrimonio feliz en una hermosa casa. Los pasos, el andar y eco que generaba Jordán, la conducta inexplicable de Alicia y la sin razón de los médicos construyen este misterio, esta tensión, ese suspenso.

Basándome en las recomendaciones de Fundalectura apoyado en Piaget, diría que el público etario pertinente para este texto sería la etapa de los doce años, pues "desde los doce años se da el paso a un tipo de pensamiento hipotético-deductivo, en el que son capaces de razonar, generar hipótesis y conclusiones sobre lo real y lo ficticio. Ya son más autónomos en sus lecturas y tienen más conciencia de sus intereses. Gustan de narraciones más realistas que hablen de sus problemas cotidianos, pero también de lo detectivesco, las aventuras y, en general, buscan identificarse con lecturas más adultas." 







viernes, 7 de junio de 2013

Un ejemplo de narración Ilustrada

Pensaba en cómo una obra puede hacer ciertas conexiones mentales. Como un libro llama al recuerdo, incita a la memoria y motiva la estética. He aquí el mayor ejemplo; La manera en cómo mi cerebro puso en funcionamiento sus tuercas, engranajes, cuerdas, piezas, ensambles, etc.



La invención de Hugo Cabret es una obra que relaciona de manera armónica texto e imagen. Es un ejemplo de narración ilustrada o novela ilustrada.


Desde su perspectiva estética el libro posee muchas valoraciones. A pesar de su imponente aspecto, lo que es aparentemente desmotivador para un lector  juvenil inicial en libros gruesos, se revierte al observar la ilustración de la tapa (dura) que invita sugerentemente a abrir el libro a través de la cerradura. Si a continuación se hojea el libro, pueden encontrarse ilustraciones creadas por el mismo autor cuyas tonalidades grises impactan en contraste con su colorida tapa,  esta situación otorga misterio y una pincelada clásica al mismo tiempo en el relato. Las  imágenes están secuenciadas según avanza el relato.

Las 158 ilustraciones en blanco y negro así como también las otras imágenes, ocupan doble página, todas éstas en su mayoría sin texto (mudas) permiten una mayor interpretación sobre el cuadro visual. Cada escena proporciona datos importantes para seguir con el relato, muchas de ellas son relevantes para su consecución, inclusive, hacen un macro o zoom en la imagen para marcar lo relevante. El lector debe observar con bastante detención. Esta situación provoca  pausas en la historia, lo que permite digerir de manera más consciente el relato.





El marco negro y las hojas negras que presentan los capítulos le dan un toque clásico cinematográfico al más puro estilo del cine en sus inicios a principios del siglo XX, como si observamos una obra de cine mudo. Esto influye en la obra de manera tal que resalta la narración histórica que se hace presente sobre Georges Mélies. Pero también armoniza los oscuros pasadizos de una imparable Paris en los años 30. A ratos encontramos páginas de un solo párrafo, lo que incentiva el descanso visual textual. El marco negro en cada hoja genera la sensación de integrar al lector sobre lo que lee.


Dentro de lo  literario, la obra posee varios aspectos para destacar.       Uno de los principales aspectos es cómo el autor mezcla la narración histórica con la narración ficticia, adentrándonos en el mundo del cine y sus inicios en manos del famoso cineasta Georges Mélies. Esta situación además permite viajar dentro de la narración de manera simultánea sobre los tiempos, a través del pasado se entiende el presente y el futuro y viceversa.

Los enigmas son recurrentes en el la historia y muestran relación con cada personaje que aparece, como el parche de Etienne y su simbolismo con la obra del cineasta Mélies en “El viaje a la Luna” o la llave que tenía como colgante Isabelle, clave para el funcionamiento del autómata. La relevancia de estos personajes hace un protagonismo compartido, por tal motivo, el relato se presenta más ágil y dinámico. La ambivalencia del juguetero, los antivalores justificados de Hugo, el misterio del autómata, hacen de esta obra un aperitivo por excelencia de la literatura para jóvenes.




En definitiva la obra pertenece indudablemente al género de la narración ilustrada o novela gráfica, las imágenes están estrechamente relacionadas con el texto y permiten un mutualismo innegable, pues ambos aspectos “imagen y texto” se necesitan. Tal cual lo afirma (Sipe,1998) tomado del texto de Cecilia Silva-Díaz (Entre el texto y la imagen: álbumes y otros libros ilustrados) “Las narraciones ilustradas incluyen imágenes secuenciadas y una narración que se construye por la combinación de los dos códigos. En una narración ilustrada, el “texto”- lo que se dice- está compuesto de palabras e imágenes que actúan de manera sinérgica”. Vale decir que su combinación promueve mayor significado a diferencia si se toman por separado.



Como si esto fuera poco:


viernes, 17 de mayo de 2013

¡NO! ESE LIBRO, ¡NO!



En situaciones varias nos hemos enfrentado a la palabra ¡NO!, sobre todo a situaciones referidas a las artes en general.

La literatura, entendiéndose como expresión artística, no ha estado exenta de censuras. Inclusive, la LIJ que como concepción universal en décadas anteriores, abordó los temas apropiados y "correctos" ligados a ideas y valores que el contexto social, político o cultural determina, no ha logrado desenmarcarse de la censura.
Pero… ¿Quiénes podrían escribir temáticas no políticamente correctas en la literatura infantil? ¿Será posible que existan productores capaces de abordar temas “no adecuados para niños y adolescentes”? ¿Es apropiado en términos sociales consignar temáticas tales como la violencia, la sexualidad, el incesto, el femicidio o el suicidio en la literatura infantil y juvenil?

La literatura, como cualquier obra de arte tiende a ser subjetiva con diversas interpretaciones. Cuando estas interpretaciones se unifican y deciden sobre lo correcto e incorrecto produce censura. No obstante, ¿Es justo?.


Por un lado, pienso que  cuestionar lo que es correcto o no, como temáticas para la LIJ  es subestimar, encasillar o estigmatizar lo que pueden leer los pequeños lectores, como si su capacidad fuese limitada e inferior. Pero por otro lado, debiese existir un esqueleto o estereotipo estructural sobre las formas de abordar ciertos temas y las habilidades que debe poseer el lector para comprenderlo.
Al respecto, comparto  la idea de Zohar Shavit al explicar que la literatura infantil sufre restricciones que están condicionadas por la idea de “infancia prevaleciente” según el contexto histórico del momento. Esta condición responde  a dos ajustes: lo que la sociedad considera apropiado y las habilidades que tienen los niños y niñas para leer y comprender las temáticas. Implica entonces mostrar y ocultar ciertos temas, vale decir, en cierta medida, censurarlos.


Opino que los temas apropiados o inapropiados no debiesen valorarse por la manera en que la sociedad concibe los temas “tabú” sino cómo metaforizamos esta temática. Tanto preocupa el mensaje de los textos infantiles, que en cierto modo la subjetividad los acoge y las sociedades los agrupan. Jorge Larrosa señala que "Todo relato, toda ficción, puede leerse desde el presupuesto de que contiene una enseñanza, aunque la enseñanza que presuntamente se derive de su lectura no agote todas las dimensiones de la obra"   Quisiera comparar esta idea de Larrosa con la literatura para adultos, pues resulta ser que las enseñanzas de la literatura para “grandes” y el escaso lenguaje metafórico, nunca ha sido cuestionado en las obras literarias por ellos, si no más bien, la subjetividad ya no se agrupa, es más libre. Pero ¿Por qué se hace tal diferencia si consideramos que toda obra pretende una moraleja o significado conceptual?  Los temas tabú existieron, existen y existirán, por consiguiente, la lucha para censurarlos, como si fuese parte de la condición humana, estará siempre presente.

Varias obras han debido superar las barreras de la discriminación, la negación, incluso muchas de ellas se han adjudicado gratuitamente características que representan más bien prejuicios.

Alicia en el País de las Maravillas fue un libro censurado por varias razones. En China, por ejemplo,  fue censurada por la simple razón de que los animales que aparecen en el texto estaban humanizados, y eso es inaceptable en el contexto social de una región en ese país. También, la misma obra fue censurada en algunos lugares  por fomentar la burla hacia los adultos. La parodia y la ironía hacia el mundo de la adultez es un ejemplo donde Carroll expresa que la vocación pedagógica- moralizante que los adultos desean darle a la literatura infantil es la búsqueda de una enseñanza constante, una moraleja existente. Cuando muchas veces, quizás, simplemente no las hay.

Harry Potter, una obra más contemporánea, también ha sufrido apelativos bastante injustos. Se le acusa de fomentar la magia oscura, el ocultismo, la brujería, el satanismo, entre otros calificativos.
Me parece increíble que en ciertas localidades de países desarrollados como  Estados Unidos, la brujería sea  aún un tema tabú. Paradójico resulta ser esta situación  considerando que todo respecto a brujas es parte de la idiosincrasia de sus colonos ingleses y aceptados con tanta pomposidad cada 31 de octubre en Halloween. Rowling vivió en carne propia lo que podría haber sido quemarse en la hoguera.



Profundizando más allá de los alegatos que intentan censurar la literatura infantil, es más triste y terrible  cuando realmente los libros son quemados. Es el caso del libro de Elsa Bornemann “Un elefante ocupa mucho espacio”. En plena dictadura en Argentina fue censurado según decreto de ley por promover subversión debido al mensaje que dejan los animales en huelga hacia un domador (poder). Resulta descabellado, pero el contexto político y social así se concebía y peor aún, así lo metaforizaba.




Para finalizar, debo hacer una crítica hacia la crítica que todos los lectores podemos atribuirle a un libro leído. Según mi opinión es más valorable formular críticas desde el punto de vista de la  estética de un libro, al análisis del abordaje temático y los recursos que utiliza, por sobre lo apropiado o inapropiado de los temas que trata.

FUENTES

" Harry Potter vence la censura en EE UU" (Oct. 2000) 
http://elpais.com/diario/2000/10/29/cultura/972770403_850215.html
 "Intentan censurar a Harry Potter" (2006)
http://www.tauzero.org/2006/12/intentan-censurar-a-harry-potter/

"25 Libros clásicos que han sido censurados y razones" (2009)

"¿Por qué la literatura es también para los niños" (2009)

 " Los libros infantiles prohibidos por la dictadura militar en Argentina. Fragmentos del fascículo: Un golpe a los libros (1976-1983)" (2001)


"Un elefante ocupa mucho espacio, la censura en la dictadura" (2011)

http://www.lecturalia.com/blog/2009/12/06/los-libros-mas-censurados-de-la-historia/



lunes, 29 de abril de 2013

LITERATURA INFANTIL, DESDE UN PRISMA TEÓRICO


¿Qué es la literatura infantil? Desde un punto de vista teórico

Habiendo leído  algunos autores o escritores de la LIJ. Pude darme cuenta que un concepto universal y acordado sobre la LIJ puede ser: “acciones destinadas, a través de un libro, para que niños, niñas y jóvenes relacionen las experiencias con sus propios mundos”

Si bien, la definición antes expuesta no está del todo mal, carece de aristas que se incorporan dentro de la LIJ y que es imprescindible  considerarlas para mayor entendimiento.

Concuerdo profundamente que la literatura infantil en un sentido es arte. No es la intención analizar la palabra “arte” pero es relevante cómo Liliana Bodoc define la LIJ. Aclara que la literatura infantil juvenil posee un discurso artístico debido a su alto grado metafórico inmerso en él, o por lo menos lo que pretende y, es este lenguaje poético el que hace de la LIJ  una fuerte corriente artística bien elaborada, y no un simple escribir de manera divertida. Al respecto, Liliana Bodoc manifiesta: “No hablo específicamente del género lírico: estrofas, rimas, verso pautado o libre. Hablo, sí, del lenguaje poético, del que deviene de una poética y puede aceptar distintas voces y distintos estilos: la sobriedad, el minimalismo, la parquedad, la abundancia, la brutalidad, la dulzura”.

En este contexto sobre el discurso poético de la LIJ, se menciona que éste pensamiento es un modo de conocimiento tan serio y trascendente como el pensamiento racional. Por tanto, adquiere la misma relevancia y no es más fundamental la razón que la sensibilidad poética.

La literatura en particular “conoce” y explica la realidad de un modo particular y, como tal, insustituible, un conocimiento que de ningún otro modo podríamos adquirir.  Inclusive, la misma autora consigna en el texto que la carencia de este conocer poético influye en la emocionalidad del ser creando desventajas en él.

Un mediador por tanto, tendría la compleja tarea de aprender a sensibilizarse con estos aspectos líricos, cuyas características principales dicen relación con la subjetividad y la interpretación temática del mundo creado por el autor. La función del mediador es tomar conciencia sobre el discurso y, más aún, reflexionar sobre el destinatario final, pero también sobre las pretensiones del autor.

En referencia a los autores, Rosell señala que “Toda obra maestra de literatura infantil es el resultado de un descubrimiento, de una invención, de una revelación, de un compromiso del espíritu del autor –inevitablemente un adulto– con las esencias y posibilidades de lo humano que se revelan a través de los niños” 

Para enlazar estas ideas  deduzco que Rosell  de igual forma toca un punto relevante “El espíritu del autor” interpretado como la esencia del lenguaje poético. Es este concepto de espíritu lo que hace a la LIJ una literatura peculiar, es este concepto el que involucra el compromiso del escritor para envolver a través de la metáfora las ideas del mundo.

Rosell manifiesta también que “El papel del niño en la literatura infantil no es el de simple destinatario, sino el trozo de cristal polifacético, fotosensible y fecundo a través del cual el creador enfoca cuanto le rodea, le rellena o le falta.”

Indiscutiblemente, el creador de los temas  relacionados con la intención que estos pretendan, no  son más que el estudio reflexivo y complejo sobre la perspectiva  única que tiene el niño sobre el mundo que es real e imaginario. Esta situación por tanto, entrega un plus distintivo al autor, quien ha tenido que tratar de manera empática los temas y las ideas que los niños y jóvenes vivencian al leer.